Dit zijn alle componisten van seizoen 7 van 'Black Mirror'

Waar gaat Black Mirror seizoen 7 over?

Stel je eens voor: een hedendaagse, wereldberoemde actrice – zeg Cate Blanchett – is het moderne Hollywood spuugzat. Ze verlangt naar de goede oude tijd van zwart-witfilms uit de jaren veertig, toen algoritmes nog niet bestonden en de term franchise alleen nog werd gebruikt voor restaurantketens. Ze fantaseert over hoe het zou zijn geweest om een hoofdrol te spelen in een klassieker als Casablanca of Citizen Kane met een iconische tegenspeler als Humphrey Bogart of Orson Welles.

Op een dag krijgt ze een telefoontje van een hip techbedrijf dat een manier heeft gevonden om acteurs te kunnen teleporteren naar een klassieke speelfilm. Het bedrijf is van plan een remake te maken van een beroemde jarenveertigtitel, maar dan met een hedendaagse actrice in de hoofdrol. Het enige wat zij hoeft te doen is een zendertje op haar hoofd plaatsen en, hup, dan staat ze tussen de acteurs van weleer in zwart-witbeelden van decennia geleden.

In Hotel Reverie, de derde aflevering van het zevende Black Mirror-seizoen, is dat het uitgangspunt. Actrice Brandy (gespeeld door Issa Rae) wordt door het bedrijf ReDream gevraagd om mee te werken aan een remake van een van haar favoriete filmklassiekers – waarin zij dus een hoofdrol heeft.

Lees verder op VPRO Cinema

Het zevende seizoen van Black Mirror is vanaf donderdag 10 april te zien op Netflix.

Welke muziek hoor je in Black Mirror seizoen 7?

De soundtrack van Black Mirror bevat de originele muziek uit de zes nieuwe afleveringen van het zevende seizoen van de serie.

De volledige componistenbezetting voor het zevende seizoen bestaat uit Matthew Herbert (Disobedience, A Fantastic Woman, The Wonder, Gloria Bell, The Responder) en Lucinda Chua (Zona). Zij hebben de muziek gecomponeerd voor de aflevering Euology, geregisseerd door Chris Barrett en Luke Taylor, geschreven door Charlie Brooker en Ella Road en met in de hoofdrollen Paul Giamatti en Patsy Ferran. De aflevering gaat over een geïsoleerde man die kennismaakt met een baanbrekend systeem waarmee gebruikers letterlijk in oude foto's kunnen stappen.

Ames Bessada (Black Mirror: Joan Is Awful, Astrid and Lilly Save the World, Holly Hobbie) heeft de muziek gecomponeerd voor de aflevering Common People, geregisseerd door Ally Pankiw (I Used to Be Funny), geschreven door Brooker en met in de hoofdrollen Rashida Jones, Chris O'Dowd en Tracee Ellis Ross. De aflevering gaat over een lerares die vecht voor haar leven na een medisch noodgeval en wiens wanhopige echtgenoot Mike haar aanmeldt voor Rivermind, een hightechsysteem dat haar in leven zal houden.

Ariel Marx (Shiva Baby, Candy, A Small Light, Sanctuary, Happy Face, A Friend of the Family) heeft de muziek gecomponeerd voor de aflevering Hotel Reverie, geregisseerd door Haolu Wang. De aflevering is geschreven door Brooker en heeft in de hoofdrollen Issa Rae, Emma Corrin, Awkwafina en Harriet Walter. Het is een hightech, meeslepende remake van een klassieke Britse film die een Hollywood-ster naar een andere dimensie stuurt.

Daniel Pemberton heeft de muziek gecomponeerd voor twee afleveringen (USS Callister: Into Infinity en Bête Noire).

Brian Reitzell heeft de muziek gecomponeerd voor de aflevering Plaything.

Seizoen 7 van Black Mirror gaat op 10 april exclusief op Netflix in première.

Wie is Ariel Marx?

Ariel Marx is een voor een Emmy genomineerde componist en multi-instrumentalist, bekend om haar eclectische en inventieve scores voor film en televisie. Enkele van haar recente projecten zijn National Geographic's A Small Light, Peacock's A Friend of the Family, Hulu's Candy (nummer 3 in Indiewire's Best TV scores van 2022), Netflix's Black Mirror en FX/Hulu's American Horror Stories. Ze staat ook bekend om haar door critici geprezen werk in films, zoals Neon's Sanctuary, Utopia's Shiva Baby, Shudder's Birth/Rebirth en HBO's The Tale.

Als soloartiest bracht Marx onlangs haar soloalbum Luthier uit bij Node Records. Ze is lid van de muziekafdeling van zowel de Television Academy als de Academy of Motion Picture Arts and Sciences, en is een alumnus van Sundance Film Music and Sound Design Lab.

Wie is Matthew Herbert?

De Britse dj, producer en geluidskunstenaar Matthew Herbert maakt er zijn missie van te zoeken naar 'originele' geluiden voor zijn muziek, het liefst ter plekke gecreëerd op het podium. Herbert staat bekend om de onverwachte toeren die hij uithaalt, zoals het breken van cd's of het gebruik van glasscherven.

In de dance-scene (jazzhouse, electro, techno) kennen we hem onder zijn eigen naam, maar ook als dr. Rockit, Radioboy, Whishmountain en Herbert. Hij werkt volgens een door hem geschreven manifest dat bijvoorbeeld het samplen van andermans geluiden verbiedt. Zijn werk is vaak politiek geengageerd: met het project Plat du Jour ageerde hij bijvoorbeeld tegen de moderne voedselindustrie. In 2003 verraste hij met Goodbye Swingtime, een jazz bigband met electronica.

Matthew Herbert produceerde remixen voor talloze artiesten, waaronder Moloko, Ennio Morricone, Quincy Jones, PUZZLE, Björk, REM, Perry Farrell, Serge Gainsbourg, Yoko Ono, John Cale, The Avalanches en Cornelius.

Hij leverde muziek voor verschillende films, waaronder La confiance règne, Human Traffic, Dogme 95, The Intended van regisseur Kristian Levring, Agathe Cléry, Le Défi (Dance Challenge), A Number. Herbert schreef ook voor Britse televisie-, theater- en concertproducties en schreef ook muziek voor de YouTube-documentaire Life in a Day, samen met de prominente componist Harry Gregson-Williams.

In 2010 produceerde hij op uitnodiging van London Sinfonietta een nieuw project genaamd One Day, waarin hij een zaterdageditie van de krant The Guardian op muziek zette, uitgevoerd in het Southbank Centre in Londen tijdens het London Jazz Festival. Hij maakte vervolgens een korte toegift voor het ensemble, een live remix van een concert tijdens de BBC Proms in 2012, met behulp van opnames op mobiele telefoons.

Herbert schreef de muziek voor de film A Fantastic Woman uit 2017, die in januari 2018 werd uitgebracht door Milan Records. Hij schreef ook de muziek voor Disobedience, uitgebracht in 2017/2018 door dezelfde regisseur, Sebastián Lelio.

In februari 2018 werd het huidige Doctor Who-logo onthuld in een korte videoclip, waarbij de muziek en het geluid door Herbert waren gemaakt.

Bron: nporadio2.nl

Wie is Lucinda Chua?

Lucinda Chua is een in Londen geboren cellist en componist met een gemengde Engelse, Maleisische en Chinese achtergrond. Chua werd geboren in Hammersmith als dochter van een Engelse moeder en een Chinees-Maleisische vader uit Kuching. Ze verhuisden naar Milton Keynes toen Chua 10 was.

Lucinda leerde op driejarige leeftijd piano spelen op het gehoor. Op tienjarige leeftijd mocht ze cello leren spelen, een wens die ze koesterde sinds ze tijdens een familiedagje in Covent Garden een strijkkwartet Pachelbel's Canon in D majeur hoorde spelen.

Ze verliet Milton Keynes om fotografie te studeren aan Nottingham Trent University. Daar volgde ze ook een keuzevak lo-fi muziekproductie, waarmee ze aan het einde van haar studie een cd met zeven nummers had. Tijdens haar studie trad ze op met bands en speelde ze vaak in het voorprogramma van gastartiesten zoals Bat for Lashes en Martha Wainwright. Ze werd ook de helft van het kamerpopduo Felix, dat twee albums uitbracht voordat het uit elkaar gingen. Ze toerde met Stars of the Lid en werd later cellist van FKA Twigs tijdens het Magdalena-tijdperk.

Pas nadat de pandemie toesloeg en alle tournees werden geannuleerd, begon ze te werken aan haar debuutalbum Yian, vernoemd naar Chua's middelste naam in het Mandarijn, wat zich vertaalt naar 'slikken'. Ze noemt PJ Harvey, Cat Power en Talk Talk als haar muzikale invloeden, samen met Otis Redding en Nina Simone, die vaak bij haar thuis werden gedraaid toen ze opgroeide.

Wie is Ames Bessada?

Ames is een multi-instrumentalist en songwriter wiens debuutalbum met Linda Perry werd geproduceerd. Recentelijk schreef hen originele muziek voor de eerste aflevering van de Netflix-serie Black Mirror: Joan is Awful (geschreven door bedenker Charlie Brooker) en voor de documentaire Summer Qamp (geregisseerd door Jennifer Markowitz), die in première ging op TIFF 2023. Hen componeerde ook de indiefilm I Used To Be Funny (geschreven en geregisseerd door Ally Pankiw) en de 1 uur durende young adult-serie van SyFy, Astrid & Lilly Save The World. Hun muziek is ook te horen in de Hulu/Disney+-serie Holly Hobbie, dat nu aan zijn vijfde en laatste seizoen bezig is, evenals in een korte film van schrijver/regisseur Jill Gutowitz, The Ladies, Complicated Order geregisseerd door Emmie Lichtenberg en I Love You Bye, een debuutkortfilm van regisseur Taylor James.

Na het afronden van de Slaight/CFC Music Residency in 2016, werkte hen samen met componist Lesley Barber aan de serie Four Weddings And A Funeral en schreef hen ook muziek voor speelfilms zoals Late Night en Nappily Ever After. Vervolgens werkte hen samen met Rob Simonsen en zijn team aan Ghostbusters: Afterlife en The Adam Project, voordat hen zich op hun eigen projecten stortte.

Wie is Daniel Pemberton?

Daniel Pemberton (3 november 1977) is een Brits componist van met name filmmuziek. Pemberton begon zijn carrière in 1994 met het uitbrengen van zijn eerste album Bedroom met elektronische muziek. Daarna was hij actief met het schrijven van de muziek voor televisieproducties, waaronder vele documentaires en de Britse sitcom Peep Show. In 2011 schreef hij muziek voor de speelfilm The Awakening. In 2015 had hij zijn eerste samenwerking met regisseur Guy Ritchie voor de film The Man from U.N.C.L.E.. Pemberton ontving in 2014 een World Soundtrack Award in de categorie 'ontdekking van het jaar' en in 2016 een nominatie voor 'filmcomponist van het jaar'. Ook werd hij driemaal genomineerd voor een Golden Globe. In 2016 met de film Steve Jobs voor beste filmmuziek, in 2017 met de film Gold voor beste filmsong ('Gold'), dat hij samen schreef met Stephen Gaghan, Danger Mouse en Iggy Pop en in 2020 met de film Motherless Brooklyn voor beste filmmuziek. (bron: Wikipedia)

Wie is Brian Reitzell?

Brian Reitzell (geboren op 24 december 1965) is een Amerikaanse muzikant, componist, muziekproducent en muziekbegeleider, vooral bekend om zijn werk aan vele films en tv-soundtracks. Hij staat bekend om zijn uitgebreide samenwerking met de Amerikaanse filmregisseur Sofia Coppola (The Virgin Suicides, Lost in Translation, Marie Antoinette, The Bling Ring).

Reitzell was voorheen drummer van de punkband Redd Kross uit Los Angeles. Hij heeft veelvuldig samengewerkt met het Franse elektronicaduo Air, en drumde op hun albums The Virgin Suicides en 10 000 Hz Legend. Reitzell toerde ook met de band tijdens hun Moon Safari-tournee in 1998 en opnieuw in 2000 en 2001. In 2003 werd hij, samen met Kevin Shields van My Bloody Valentine, genomineerd voor een BAFTA voor de muziek van Lost in Translation.

Hij is lid van de synthpopband TV Eyes, samen met Roger Joseph Manning, Jr. en Jason Falkner.

In 2012 maakte Reitzell de muziek voor de video-installatie West Hinder van de met de Turner Prize bekroonde Britse artiest Elizabeth Price.

Zijn eerste soloalbum, Auto Music, werd op 17 juni 2014 uitgebracht door Smalltown Supersound.